Programmation

Y’a de quoi célébrer! La belle saison est à nos portes, apportant avec elle la promesse de couchers de soleil aux mille couleurs et de multiples moments heureux à partager sous le ciel de la Longue Pointe. Si l’heure est à la fête, c’est aussi parce que nous célèbrerons 40 années de rencontres humaines et artistiques au Théâtre de la Vieille Forge. 

Pour marquer le coup, on vous invite à la soirée inaugurale de cette saison anniversaire. Au programme de l’événement qui s’annonce rassembleur et convivial : dévoilement de la programmation estivale en formule 5 à 7, souper BBQ pour tout le monde, suivi d’un spectacle « Autour de » qui viendra souligner les quatre décennies de vie culturelle à la Vieille Forge. 

*COMPLET. Inscrivez-vous sur la liste d’attente.

Déroulement de la soirée

• 17 h 30 : Ouverture des portes et début du 5 à 7
• 18 h15 : Dévoilement de la programmation et souper BBQ (Hot-dogs et accompagnements – option végé disponible)
• 19 h 30 : Autour de : 40 ans du Théâtre de la Vieille Forge

Dans le cadre des Veillées de la Fête Nationale, initiatives du Conseil québécois du patrimoine vivant, nous vous invitons au spectacle de De Temps Antan, suivi d’une veillée de danse traditionnelle câllée par Hélène Gaulin.

De Temps Antan

Des chansons trad actualisées qui s’enracinent dans le temps et dans la mémoire, avec violon, accordéon, harmonica, guitare et bouzouki : voilà ce qui vous attend avec le plus puissant trio trad du Québec! De Temps Antan, composé des multi-instrumentistes Éric Beaudry, Pierre-Luc Dupuis et David Boulanger, présente un nouveau spectacle inspiré de son 5e album Pesant.

Autour du… Québec !

Les soirées « Autour de… » sont des spectacles thématiques invitant les spectateurs, villageois et visiteurs à se rassembler pour chanter, que ce soit de la salle ou sur scène. Dans le cadre de ce rendez-vous musical soulignant la Fête Nationale, on chantera les plus belles chansons dans la langue de chez nous.

Le Vent du Nord célèbre une étape importante de sa remarquable carrière : c’est le 20e anniversaire de la formation trad/folk renommée! Plus de 2000 concerts sur 4 continents et un 11e album en 2022, ça donne envie de fêter! Ambassadeur francophone incomparable, ce quintette présente la tournée 20e anniversaire intitulée « 20 printemps ». Préparez-vous à assister à une célébration musicale enlevante!

Spectacle suivi d’une veillée de danse traditionnelle câllée.

Originaires de Gaspé, Noé Bélanger, Antony Martin, Benoît Francoeur, William Morris et Félix Côté vous feront vibrer au rythme de leur son folk-rock à coup sûr. Ces jeunes musiciens polyvalents et aguerris à la scène sauront vous transmettre l’énergie qui les font vivre face au public et la profondeur qui habite leurs textes.

Nominés aux Grammy Awards, le son du groupe The Revelers est un jambalaya épicé de swamp pop, cajun, zydeco, country et blues. C’est un puissant mélange de musique roots qui célèbre la saveur du sud-ouest de la Louisiane et vous fera certainement danser.

Durant le festival, le hangar du pêcheur du village se transforme en salle de spectacle où sont présentés les désormais mythiques sessions acoustiques « Dans l’shed à Léon ». Accompagnés du duo gaspésien Dans l’Shed, des artistes s’y invitent le temps d’un mini-concert arrangé à la sauce country-folk-americana.

Spectacle réservé aux membres. Achetez votre carte de membre (10$) pour y avoir accès.

Voyez sur scène les 8 chansonneurs de l’édition 2022 des Escales en chanson de Petite-Vallée. Découvrez les univers de Charlotte Brousseau, Étienne Dufresne, Jeanne Laforest, Melba, Dave Harmo, Laurence Castera, Mariko et Nathan Vanheuverzwijn.

Déferlante autochtone est une vitrine musicale festive plaçant à l’avant-scène des artistes et groupes phares issus des Premières nations : Maten, Ninan, Scott-Pien Picard, Pascal Ottawa et Bryan André. Une soirée mémorable s’annonce. Soyez-y!

Durant le festival, le hangar du pêcheur du village se transforme en salle de spectacle où sont présentés les désormais mythiques sessions acoustiques « Dans l’shed à Léon ». Accompagnés du duo gaspésien Dans l’Shed, des artistes s’y invitent le temps d’un mini-concert arrangé à la sauce country-folk-americana.

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Spectacle signature du Festival en chanson, le concert hommage réunira des dizaines d’artistes gaspésiens et québécois qui viendront rendre hommage à leur façon à nos deux artistes passeurs Paul Piché et Émile Bilodeau.

Envie de terminer votre samedi de belle façon ? Le septuor montréalais Original Gros Bonnet, formé de Louis René (batterie, percussions), Vincent Bolduc-Boulianne (basse), John Henry Angrignon Atkins (guitare), Samuel Brais-Germain (réalisation, habillage sonore) François Marceau alias Franky Fade (voix), Vincent Favreau (claviers) et Arnaud Castonguay (saxophones, flûte), nous en mettra plein les oreilles avec une musique hip-hop alternative signée O.G.B.  

Les festivaliers n’ont qu’à bien se tenir !

Durant le festival, le hangar du pêcheur du village se transforme en salle de spectacle où sont présentés les désormais mythiques sessions acoustiques « Dans l’shed à Léon ». Accompagnés du duo gaspésien Dans l’Shed, des artistes s’y invitent le temps d’un mini-concert arrangé à la sauce country-folk-americana.

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Pour Mille ouvrages mon cœur, Salomé Leclerc se dévoile un peu plus et poursuit la recherche de ce singulier filon à la fois brut et arrangé en laissant une place importante aux hasards et aux heureux accidents. Elle sait à la fois travailler sa solitude et exacerber sa présence en explosant doucement.

Prime tenant et champion de l’accord « médiéval fantastique + vin », Bon Enfant s’est dévoilé à l’automne 2019 avec un premier album homonyme. Deux ans plus tard, ils récidivent avec Diorama, un deuxième album gorgé de musique à l’image projetant l’imaginaire et le fabuleux, de disco naïf et emprunté, de hard et de glam rock, de pop nippone et de folk pastoral, en esquivant le pastiche toujours, pour façonner un rock québécois perméable et ouvert.

Durant le festival, le hangar du pêcheur du village se transforme en salle de spectacle où sont présentés les désormais mythiques sessions acoustiques « Dans l’shed à Léon ». Accompagnés du duo gaspésien Dans l’Shed, des artistes s’y invitent le temps d’un mini-concert arrangé à la sauce country-folk-americana.

Spectacle réservé aux membres. Achetez votre carte de membre (10$) pour y avoir accès.

Un hommage aux deux personnages phares de notre histoire culturelle et politique que sont Pauline Julien et Gérald Godin.

Un spectacle tendre et joyeusement échevelé, mêlant texte original, musique live, archives photos et vidéos, emprunts à la poésie de Gérald Godin et chansons tirées du répertoire de Pauline Julien. Une traversée tout en nuances de l’univers de ce couple mythique, tant à travers leur art que leur engagement politique.

C’est en octobre 2019 que le sixième album de Guillaume Arsenault, La partie de moi qui tremble, voit le jour. Avec ce nouveau matériel, réalisé par Mathieu Pelletier-Gagnon, on y fait un voyage intérieur ponctué par la nostalgie et l’espoir et par toutes ces choses impalpables qui nourrissent l’existence.

Fin 2019, le tout premier album de Cédrik St-Onge a remporté un grand succès d’estime, fort mérité. Et si j’étais à des années-lumière redéfinit la scène expérimentale québécoise, avec son rock orchestral très personnel se situant à certains égards dans la galaxie des Patrick Watson et Serge Fiori.

À l’invitation du Festival en chanson de Petite-Vallée, Laura Niquay, Juste Robert, Olivier Bélisle, Simon Kearney, Élage Diouf et Josianne Paradis unissent leurs styles musicaux pour offrir un spectacle métissé et rassembleur, mis en scène par le grand manitou Alan Côté. Ces artistes aux horizons multiples forment la marée du nouveau monde, qui déferlera bientôt sur notre contrée, comme une invitation à la découverte, au voyage et au temps commun.

Laura Niquay présente Waska Matisiwin (Cercle de Vie), une œuvre sensible et grandiose qui nous dévoile mieux que jamais son univers folk-grunge. Elle se démarque par sa voix incomparable et en chantant dans sa langue autochtone : l’atikamekw. Une nomade bien ancrée dans son temps, une force tranquille qui se forge une place au cœur du paysage musical québécois contemporain.

Dans son nouveau spectacle, l’auteur-compositeur-interprète et maître percussionniste, Élage Diouf, aborde avec finesse les grands thèmes de la vie : la quête, l’évolution et le destin de l’être humain, l’amour vécu et rêvé ainsi que l’approche de la mort. Accompagné sur scène par ses quatre musiciens, il vous fera voyager dans son univers qui fusionne les rythmes sénégalais aux influences musicales multiples.

Avec ce nouveau spectacle, Lou-Adriane Cassidy plonge dans un univers plus libre et plus rock, mettant son talent exceptionnel d’interprète au service de la sensualité et de la jeunesse. Elle convie son public à une rencontre portant sur les multiples facettes de l’intimité, de cette proximité vécue par tous, ici magnifiée par sa voix habitée et sa présence incandescente.

Gros Mené, c’est le véhicule groovy, fuzzé et bourrin de Fred Fortin. À coups de tones, de gros riffs et de formes de blues passées dans le tordeur, il nous revient avec Pax Et Bonum : un trip immersif de troisième album, vaste et célébration occulte et dévoyée, fangeuse et délurée.

Joe Bocan, Marie Carmen et Marie Denise Pelletier réunies sur scène. Avons-nous besoin d’en dire plus ? 

Trois interprètes incontournables qui ont marqué au fer rouge la vie musicale québécoise par leur talent et leur répertoire riche en succès. Elles sauront, le temps d’une réunion attendue, exaucer le souhait commun de les revoir sur scène et d’interpréter les chansons qui nous ont bercées et accompagnées, mais surtout que nous avons viscéralement aimé et chanté. À vos vocalises, vous en aurez besoin ! 

Jack Layne a commencé à faire du folk avant de lancer corps et âme dans le rap. Il est né à Petite-Vallée en Gaspésie avant de déménager à Montréal. Certains ont pu le voir en 2021 partager la scène avec FouKi, Clay & friends et Souldia.

Spectacle de clôture. Gratuit!

Se démarquant dans la scène country-folk, Léa Jarry surprend avec ses performances impeccables et sa voix magistrale. Forte de plusieurs nominations, notamment aux INDIES 2021, à l’ADISQ 2021 dans les catégories Révélation de l’année et Album Country de l’année, et récipiendaire du prix auteur-compositeur de l’année au Gala Country 2020, Léa Jarry présente un spectacle mature et affranchi, qui sait illuminer les petites et les grandes foules. Acclamée par la critique et reconnue pour son univers musical enveloppant et captivant, Léa a confirmé sa place dans l’industrie musicale en prenant d’assaut les réseaux sociaux lors du lancement de son premier album L’heure d’été à l’automne 2020. Son premier opus fut présenté en direct du Stade de Saint-Tite et a déjà été vu plus de 250 milles fois. Cette talentueuse artiste attire et séduit par ses mélodies singulières et ses concerts impressionnants. Son univers musical trace des chemins entre Nashville et Baie Saint-Paul pour créer un heureux mélange entre la pop attachante de Taylor Swift et le country moderne de Carrie Underwood.

Nommé deux fois dans la catégorie artiste autochtone de l’année pour le prestigieux gala des prix ADISQ, Shauit chante la pluralité de la mosaïque culturelle des Premières Nations. La plupart du temps en innu, sa langue autochtone, mais aussi en français, Shauit livre une musique à la fois festive et rassembleuse, introspective et hypnotisante. Originaire de Maliotenam dans le nord-est du Québec, l’auteur-compositeur- interprète Shauit chante des chansons fortement inspirées de ses racines innues et de la musique traditionnelle autochtone. Il fusionne avec ingéniosité plusieurs genres populaires (folk, country, rock, reggae, etc.) et propose des chansons honnêtes, engagées, remplies d’émotions et d’expériences personnelles. Récipiendaire de plusieurs honneurs tel que le prix du meilleur album autochtone au Indigenous Music Award, meilleur auteur-compositeur-interprète au Folk Music Award.

Il s’illustre également dans plusieurs vitrines nationales et internationales. Au cours des dernières années, Shauit a joué partout au Canada, aux États-Unis et même en Europe, où il a conquis un public fidèle avec son style novateur fusionnant ses racines avec la musique reggae. Il participe, entre autres, à l’Alliance Folklorique, APAP, au Festival International de Louisiane, aux vitrines du Festival de Shibuya (Japon et Zandari Festa (Corée), au Chili et à Nantes en France Shauit est un fier représentant de la culture indigène et autochtones du monde entier et prépare actuellement deux nouveaux albums qui feront suite à l’accueil chaleureux de son premier disque “Apu peikussiaku”.

Vous l’aurez deviné, rien n’est tabou pour Mélanie Couture : de l’accouchement à la sexualité des grosses, en passant par le harcèlement de rue, différentes positions, trucs et astuces à l’appui, l’humoriste affirme toutefois rester dans les limites de la non-vulgarité. « Je ne fais pas de jokes de cul. Je fais des jokes de sexe. Je montre ma vérité pour aider les autres à trouver la leur. C’est cliché, mais on n’a pas besoin d’être parfait pour avoir droit à une sexualité épanouie. Et mon Dieu que j’aimerais que les gens arrêtent de juger les autres… »

Avis aux amateurs : non, Mélanie Couture n’est pas près de se taire sur la question. « Je vais continuer toute ma vie! Il y a tellement de sujets! La sexualité touche à tout : la naissance, la religion, la spiritualité. Il y a des sujets jusqu’à ta mort! Et ça adonne bien parce que… tu peux avoir du sexe jusqu’à ta mort! », conclut-elle, avec sa répartie (sexuelle) habituelle.

Pour son cinquième album Carte mère, Catherine Major a décidé d’explorer de nouveaux territoires musicaux et artistiques. Troquant les touches de son piano pour celles d’un clavier d’ordinateur, elle signe les musiques, la programmation, les arrangements et la réalisation du bien nommé Carte mère, un opus électro-orchestral élaboré patiemment qui révèle des facettes insoupçonnées de son talent. Les textes sont de Jeff Moran, qui a mis sa plume poétique et évocatrice au service des mélodies recherchées imaginées par sa compagne de vie. Seule exception : Tableau glacé, un vibrant hommage écrit et composé par Catherine Major pour son amie Lucie, la luciole, qui a succombé à un cancer.

À l’instar des sonorités, les thèmes abordés sont résolument actuels. Il est question des dérives du pouvoir, qu’il soit religieux, politique ou économique. Pendant la pause des deux dernières années, tout l’album a été chorégraphié et mis sur film ce qui permet non seulement d’écouter le spectacle, mais également de le voir sous un angle bien différent. Sur scène, Carte mère est en version piano et voix pour les plus petites salles. Catherine Major nous invite à revenir à l’essentiel avec ce nouveau spectacle.

Composé de Jérémie Carrier au vibraphone, Olivier Madore-Millette à l’orgue et Simon Beauséjour Boudreault à la batterie, le groupe puise dans l’étonnante richesse des compositions de ses membres pour offrir un jazz complexe et riche. S’inspirant, entre autres, du be-bop, du funk et même de la musique classique, Pulsart Trio offre une expérience unique en proposant des instruments moins familiers aux mélomanes (vibraphone, Hammond B3, tabla). Le groupe s’inspire entre autres de Snarky Puppy, Jimmy Smith, Chick Corea et Emerson Lake and Palmer et de grands compositeurs classiques comme Schoenberg et Bach. Le chaos, l’intemporalité, la nature et l’univers sont des thèmes qui alimentent l’univers créatif de Pulsart Trio.

Suite à la sortie de leur premier EP Prologue en 2017 et le lancement de l’album au Fou-bar de Québec, le groupe se produit régulièrement sur les scènes du Québec tant pour les amateurs de jazz que pour le grand public. Le festival d’été de Québec, le festival Jazz en Juin, St-Roch XP, le Bar Ste-Angèle et le Dièse Onze sont quelques-uns des endroits où s’est produit le trio.

À chaque année, le Festi Jazz international de Rimouski présente le concours le Grand prix de la relève en collaboration avec la LOJIQ. Le groupe lauréat de l’édition 2021 est Pulsart Trio!

15 ans plus tard, retrouvons nos quatre valeureux chasseurs dans leur camp au fond des bois! Un camp modernisé avec plus de commodités… des situations loufoques… des confidences… des chansons inédites… du suspense… et beaucoup de liquide: tels sont les ingrédients de Attention! 4 chasseurs : la suite.

Après le succès de la pièce « Attention! 4 chasseurs » (plus de 300 représentations pour plus de 85 000 spectateurs), les auteurs, Jean-Louis LeBreux et Simon Côté, reviennent à la charge avec la suite.

Par le biais d’un texte alliant humour, chanson et folie, les auteurs nous livrent les personnages de Arthur (Jean-Louis LeBreux), Paulo (Ralph Bernatchez), Roger (Simon Côté) et Ti-Luc (Camille Brousseau) dans une nouvelle expédition de chasse chargée de situations cocasses, de propos absurdes, de moments de réflexion, de témoignages vibrants… et de surprises!!

Les personnages ont vieilli de 15 ans et chacun nous livre une tranche de vie : On retrouve Arthur, le doyen (en chaise roulante suite à un accident de planche à neige!!), Ti-Luc (dont la mère est décédée et qui est maintenant « en couple »), Paulo (qui raconte ses thérapies pour cesser de bébébégagayer!), et Roger qui est en profonde dépression suite à sa séparation.

Si le rire est thérapeutique, Attention! 4 chasseurs: la suite s’avère une solution sur mesure pour le public de 12 à 99 ans!

Maude Audet est une force tranquille, lumineuse. Ayant tracé un sentier à son image dans le paysage artistique québécois, elle crée sa musique comme elle aspire au grandiose et à la chaleur du quotidien. À travers cette voix précise et brumeuse qui est la sienne, l’autrice-compositrice-interprète et musicienne injecte délicatement dans l’atmosphère les mots-canons qu’elle réfléchit. Créatrice impliquée dans tous les aspects de son projet, elle se dépose, reconnaissable, en un son folk, pop vintage, aux légers accents psychédéliques, inspirée par la douceur de la maison et l’amour des siens. Profitant d’abord de la retraite forcée par le confinement pour dévoiler ses Sessions de mai, elle rapplique maintenant dans la langue de Cohen pour une toute première fois avec Translations, un album complet paru au printemps 2021 et rassemblant des adaptations choisies de quelques-unes de ses chansons marquantes.

Gabrielle Shonk est une auteure-compositrice-interprète canadienne. Elle a reçu une nomination aux Juno Awards en 2019 pour son premier album éponyme qui comprenait le succès Habit. ICI Musique considère son premier album d’incontournable: «Ce solide premier disque, réalisé par Simon Pedneault, met de l’avant la voix nuancée de la chanteuse ainsi que ses origines métissées. Il vient prouver hors de tout doute que la musicienne n’est pas un feu de paille et que son talent est immense. Ici, elle passe de l’anglais au français – trois titres sont dans la langue de Molière – avec une étonnante aisance. Le son folk de ses compositions flirte souvent avec la musique indie sans jamais casser le fil musical qui relie les pièces l’une à l’autre.»

https://www.youtube.com/watch?v=XWTNFZ795acLes meilleurs moments du spectacle « Rêves américains », présentés en duo. Thomas Hellman y raconte de brillante façon l’histoire américaine, de la ruée vers l’or à la Grande Crise, en textes et en chansons… Et quelques nouvelles histoires ! Thomas est accompagné de son collaborateur de toujours, Olaf Gundel (guitare, piano, banjo, percussions, dulcimer des Appalaches, voix)

« L’épopée est d’autant plus exaltante que sa voix profonde nous embarque aux racines du folk nord-américain, tout en résonnant de façon saisissante avec l’actualité. Vivifiant. » – Télérama (France)

« Une oeuvre littéraire chantée. Magique » ­- Radio-Canada

Première partie : Shaun Ferguson

Guitariste et compositeur, Shaun Ferguson propose une musique instrumentale moderne, libre et transcendante. Il captive son auditoire avec sa personnalité charismatique et ses envolées musicales qui plaisent tant aux passionnés qu’à un public moins averti. Son premier album Ascensions est paru en 2011. Fort de son parcours musical cumulant près de deux décennies, il nous présente maintenant son deuxième opus Résilience.

Montréalais depuis l’enfance, bien que né à Québec, c’est en 1972, à l’âge de dix-huit ans, que Pierre Flynn débute en tant que chanteur, claviériste et auteur-compositeur au sein du groupe Octobre. Il se consacre ensuite à la création solitaire, tout en offrant à d’autres textes et musiques. Au fil des ans, Pauline Julien, Louise Forestier, Diane Dufresne, Renée Martel et plusieurs autres le chanteront. Il compose également des musiques originales pour le cinéma (Caffe Italia, Les gens du fleuve, Un cirque en Amérique), la comédie musicale, la danse et le théâtre.

Parmi les belles aventures collectives qui ponctuent sa trajectoire, mentionnons : l’opéra Nelligan, le drame musical Dracula, l’hommage à Brel Ne me quitte pas, et surtout la belle envolée des 12 hommes rapaillés dans une célébration d’abord rock, puis symphonique du poète Gaston Miron.

Il revient à Petite-Vallée nous présenter le fil musical de sa carrière.

Suite à la présentation de la pièce « Attention ! 4 chasseurs », les femmes ont demandé qu’on leur concocte une réplique féminine… l’envers de la médaille.

Nos amis, les 4 chasseurs sont partis à la chasse à l’orignal… Pendant ce temps à la maison, les femmes profitent de l’occasion pour se faire de petites retrouvailles entre amies, question de meubler l’attente et briser la solitude. Un huis clos qui permet à chacune de partager ses états d’âme, ses angoisses, quelques potins… et de cuisiner l’homme à souhait!

Si le rire est thérapeutique, la comédie « Veuves de chasse » est une thérapie sur mesure!
Mesdames, gâtez-vous ! Messieurs, ça va bien se passer! Promis.

Suite à la présentation de la pièce « Attention ! 4 chasseurs », les femmes ont demandé qu’on leur concocte une réplique féminine… l’envers de la médaille.

Nos amis, les 4 chasseurs sont partis à la chasse à l’orignal… Pendant ce temps à la maison, les femmes profitent de l’occasion pour se faire de petites retrouvailles entre amies, question de meubler l’attente et briser la solitude. Un huis clos qui permet à chacune de partager ses états d’âme, ses angoisses, quelques potins… et de cuisiner l’homme à souhait!

Si le rire est thérapeutique, la comédie « Veuves de chasse » est une thérapie sur mesure!
Mesdames, gâtez-vous ! Messieurs, ça va bien se passer! Promis.

Les soirées « Autour de… » sont des spectacles thématiques invitant les spectateurs, villageois et visiteurs à se rassembler pour chanter, que ce soit de la salle ou sur scène. Dans le cadre de ce rendez-vous musical soulignant les vacances de la construction, on sortira nos plus belles bottes capées et chanterons à l’unisson en l’honneur de tous les cônes oranges de la Province!

Ayrad, c’est la fusion du chanteur, guitariste et compositeur d’origine marocaine Hamza Abouabdelmajid, d’Annick Beauvais (hautbois, chœurs), d’Anit Ghosh (violon, choeurs), de Kattam Laraki-Côté (percussions, choeurs), de Sylvain Plante (batterie, percussions) et de Gabriel Brochu-Lajoie (basse, clavier). Tous des musiciens aux parcours et aux origines différentes, qui font d’Ayrad un groupe qui n’hésite jamais à transgresser les frontières musicales. Leur second album Zoubida se veut plus contemporain et accessible que son prédécesseur, surtout au niveau de la recherche musicale. Cet album à saveur rock et pop explore et intègre différents genres tels que l’électro, le gypsy funk, le rock du désert, le raï, le bhangra, le hip hop et même de l’afro-péruvien. Leur album homonyme, paru en 2014, a valu au groupe de nombreux éloges et lui a permis d’offrir des concerts partout au Canada ainsi qu’à l’international (Écosse, Qatar, Maroc, Tunisie).

Alors comment définir la formation musicale Ayrad? Difficile de le faire en un mot puisque ce groupe échappe aux étiquettes qui dressent des frontières entre les genres musicaux. Farouchement anticonformistes, ces six musiciens aux origines diverses accordent la symbiose de leurs instruments à l’éclatement des normes et embrasent les cœurs d’un savoureux plaisir auditif. La formation fera paraître un nouvel album en 2022 qui permettra aux fans et à un nouveau public de découvrir davantage le riche univers musical de ce magnifique projet!

Pendant la longue période de confinement, Damien Robitaille a offert plus de 140 chansons du jour à son public via les réseaux sociaux. Au piano, à la guitare, à la batterie, la pandémie nous a fait découvrir un véritable Homme-Orchestre. Le voici enfin dé-confiné afin de présenter ses plus grands succès devant un vrai public.

15 ans plus tard, retrouvons nos quatre valeureux chasseurs dans leur camp au fond des bois! Un camp modernisé avec plus de commodités… des situations loufoques… des confidences… des chansons inédites… du suspense… et beaucoup de liquide: tels sont les ingrédients de Attention! 4 chasseurs : la suite.

Après le succès de la pièce « Attention! 4 chasseurs » (plus de 300 représentations pour plus de 85 000 spectateurs), les auteurs, Jean-Louis LeBreux et Simon Côté, reviennent à la charge avec la suite.

Par le biais d’un texte alliant humour, chanson et folie, les auteurs nous livrent les personnages de Arthur (Jean-Louis LeBreux), Paulo (Ralph Bernatchez), Roger (Simon Côté) et Ti-Luc (Camille Brousseau) dans une nouvelle expédition de chasse chargée de situations cocasses, de propos absurdes, de moments de réflexion, de témoignages vibrants… et de surprises!!

Les personnages ont vieilli de 15 ans et chacun nous livre une tranche de vie : On retrouve Arthur, le doyen (en chaise roulante suite à un accident de planche à neige!!), Ti-Luc (dont la mère est décédée et qui est maintenant « en couple »), Paulo (qui raconte ses thérapies pour cesser de bébébégagayer!), et Roger qui est en profonde dépression suite à sa séparation.

Si le rire est thérapeutique, Attention! 4 chasseurs: la suite s’avère une solution sur mesure pour le public de 12 à 99 ans!

Un an après le lancement des 6 premières chansons de cet opus sous forme d’un EP, voici la suite de Sur la trace de Tex Lecor dans son entièreté. Les histoires et les personnages de Lecor racontés et chantés par un Johnny Pilgrim incarné et généreux.

Suite à la présentation de la pièce « Attention ! 4 chasseurs », les femmes ont demandé qu’on leur concocte une réplique féminine… l’envers de la médaille.

Nos amis, les 4 chasseurs sont partis à la chasse à l’orignal… Pendant ce temps à la maison, les femmes profitent de l’occasion pour se faire de petites retrouvailles entre amies, question de meubler l’attente et briser la solitude. Un huis clos qui permet à chacune de partager ses états d’âme, ses angoisses, quelques potins… et de cuisiner l’homme à souhait!

Si le rire est thérapeutique, la comédie « Veuves de chasse » est une thérapie sur mesure!
Mesdames, gâtez-vous ! Messieurs, ça va bien se passer! Promis.

Emilie Clepper est une auteure-compositeure-interprète inspirée par une vie de voyages tant sur les routes d’Amérique que dans les profondeurs de l’expérience humaine. D’origine québécoise et texane, sa musique s’enracine dans les vertes forêts de son Québec natal, dans les plaines infinies du Texas de son père, ainsi que dans les mille chemins qui les séparent.

Avez-vous envie d’explorer le bout du monde avec Arthur L’aventurier? Le voyageur préféré des enfants vous transporte en Australie! Après l’Afrique, le Costa Rica et les Rocheuses, Arthur raconte cette nouvelle aventure avec des chansons rythmées et des images splendides du pays des kangourous! Les enfants en apprendront davantage sur les koalas, crocodiles, requins et les magnifiques paysages de l’Australie. Partez à l’aventure avec Arthur!

Qualité Motel, c’est le projet sectaire des membres de Valaire. Créé pour remuer les foules dans tous les contextes imaginables, le groupe s’est rapidement imposé comme une référence de la musique électronique. À la manière d’un DJ set joué live, les cinq gars imposent des spectacles explosifs qui oscillent entre remixes de classiques et compositions les plus dansantes les unes que les autres.

Finaliste d’En route vers mon premier gala Juste pour rire en 2014, Didier Lambert a passé les dernières années à faire des spectacles aux quatre coins de la province, notamment avec Les soirées Juste pour rire, et en première partie des Denis Drolet et de Sylvain Larocque. Partout où il passe, les gens en redemandent. Peu importe leur âge, leur provenance ou leur sexe, l’hilarité est au rendez-vous! On a également pu voir sa drôle de bouille à la télévision puisqu’il a fait partie de la distribution du spécial humoristique des Denis Drolet pour les 20 ans de Canal D, diffusé sur la chaîne à l’automne 2015. À l’été 2016, il entre dans la cour des grands en livrant 2 numéros lors des galas ComédiHa et Juste pour rire, prestations qui lui auront valu de remporter le prix Révélation de chacun de ces festivals de renom. En juillet de la même année, il remporte également le premier prix du concours de la relève du Festival d’Humour d’Abitibi-Témiscamingue.

Tantôt attachant, tantôt grinçant, Didier aime bousculer, choquer, mais surtout faire rire. Aucun sujet n’est à son épreuve et il aime amener son public là où il l’entend. Que ce soit en chanson, armé de son ukulélé, ou dans des numéros de stand up classiques, avec des comparaisons déjantées, il vous surprendra et vous fera rire à coup sûr.

Il est présentement en rodage pour son premier one-man-show.

Venez découvrir ou confirmer votre amour pour cette étoile montante de l’humour québécois. Venez rire avec lui et de lui. Bref, ne passez pas à côté de cette chance de voir Didier Lambert en spectacle!

L’as-souffleur de vent Guy Bélanger présente la tournée Rétrospective qui visite son récent album Eldorado, son 8e album, et des pièces choisies dans son répertoire incluant ses réputées bandes-sonores. Comme toujours, un répertoire qui fait la belle part au blues, coloré de subtiles touches de funk et de folk. On y retrouvera bien sûr de majestueuses et cinématiques pièces instrumentales dont seul Guy a le secret.

Guy Bélanger se présente sur scène en trio entouré de Rob MacDonald (guitares) et Marc-André Drouin (basse et percussions).

Rétrospective présente ces moments de richesse et d’émotion perdue et permet de faire une incursion dans l’univers unique et magnifique de Guy Bélanger.

Harmonicist Of The Year, Maple Blues Awards, 2015 et 2017
Prix André-Gagnon, Musique instrumentale, SPACQ, 2016
Artiste invité de Céline Dion, Tournée québécoise, été 2016
Artiste invité Cirque du Soleil/45 Degrees, Dubai, printemps 2018
2 prix Jutra pour les trames sonores de Gaz Bar Blues et de Route 132

Les soirées « Autour de… » sont des spectacles thématiques invitant les spectateurs, villageois et visiteurs à se rassembler pour chanter, que ce soit de la salle ou sur scène. Dans le cadre de ce rendez-vous musical soulignant la famille, on va chanter tous ceux et celles qui font partie de la grande famille Petite-Vallée!

À travers une série de jeux d’improvisation s’inspirant des médias (journaux, réseaux sociaux, etc.), deux improvisateur·rice·s sont mis au défi de s’approprier l’actualité pour en faire ressortir l’inusité, le tragique, le grandiose. Les enjeux de notre société y sont traités par les petits intellectuels que sont les grands improvisateurs du Théâtre de la LNI. Ça grince, ça décape, et ça dérape !

Natasha Kanapé est une poétesse-slameuse, autrice et comédienne innue de Pessamit, vivant à Montréal. Elle nous présente une soirée de poésie, chants et musique sous le signe de l’échange et de la rencontre entre les peuples et les cultures. Pour les ancêtres, pour les générations futures.

L’Acadien Ryan Doucette voulait écrire un nouveau one man show. Il a décidé d’aller à la rencontre d’humoristes qu’il l’inspire et qui l’aida à écrire son nouveau spectacle d’humour. Avec leurs conseils, suggestions et expertises, Ryan s’est poussé dans des directions d’écriture qu’il n’aurait jamais osées auparavant. Il est prêt à présenter son nouveau spectacle d’humour avec tout ce qu’il peut offrir. T’chenez vous. Ça va être rough!

Originaire de la Guadeloupe et basée à Montréal, Malika Tirolien a deux albums solos à son actif, en plus d’être chanteuse du groupe Bokanté (nomination aux Grammys en 2019, tournée dans plus de 20 pays). Son plus récent opus, HIGHER (2021), mélange le soul, le r&b, le funk, avec quelques touches de jazz. Malika est accompagnée de 3 à 6 musicien-nes sur scène. 

Première partie

Pop, Groovy, Funk par moment et Soul dans son ensemble, Yao, avec sa voix de baryton, réussit à nous charmer par l’univers chaleureux de sa douce poésie et par son audace artistique. Fidèle à son écriture imagée – empreinte d’une très grande sensibilité – Yao nous rappelle la richesse textuelle du rap français. Les univers musicaux se succèdent et s’entrelacent à travers les frasques textuelles.

Au volant de sa guitare, Sara Dufour balade sa musique country-folk à saveur bluegrass partout où les routes la mènent. Elle vous raconte des bribes d’histoires à vapeurs d’essence et vous entraîne dans ses aventures parsemées d’humour et de spontanéité, bien ancrées dans ses racines.

Première partie

Mehdi Cayenne est un artiste multidisciplinaire. Auteur-compositeur-interprète, écrivain, comédien, poète, chroniqueur bref, le domaine des arts le passionne. Il a aussi laissé sa trace dans différents concours depuis 2011, remportant le Prix Sirius XM de 10 000 $ au Festival en chanson de Petite-Vallée en 2014 et le prix du Meilleur album au Gala des prix Trille Or en 2017.